Curated by material ●○ inmaterial
Sobre la playlist
El sonido de una montaña muriendo es un paisaje sonoro que reúne el trabajo de 12 artistas que abordan de forma crítica diversos territorios, historias materiales y ecosistemas de distintos lugares del planeta, investigando el tiempo profundo, el clima y la extracción.
Para Playlist Curada, este primer montaje reúne un paisaje sonoro compartido y, al hacerlo, construye también un terreno en común. Esta nueva composición se va configurando con el tiempo a partir de los «tracks sonoros» de una serie de obras cinematográficas, esculturas sonoras, grabaciones de campo y sesiones de improvisación en sitio de cada artista, reuniendo una variedad de geofonías que ahora entablan un diálogo entre sí a través de sus retumbes, estruendos y mareas de un mundo que se escucha a sí mismo.
Investigación sonora con obras de Sofia Acosta, Carlos Edelmiro, Bárbara Foulkes, Ana Hernández, Concepción Huerta, Erika Loana (Atlas Materia Prima), Lorena Mal, Perla Mata, Anahita Norouzi, Loong Pan, Emilija Skarnulyte y Hanae Utamura.
Concepto y montaje sonoro: Lorena Mal
Masterización sonora: Carlos Edelmiro
LOONG PAN
Windbell
Esta obra consiste en extraer cobre de plantas que crecen en zonas contaminadas por residuos electrónicos mediante la fitominería (técnica de reciclaje de metales a partir del uso de plantas). El cobre extraído se transforma posteriormente en una pequeña campana. Cuando sopla el viento, el sonido distintivo del choque del metal contrasta con el suave susurro de las plantas, simbolizando la alienación presente en el entorno.
Durante casi tres décadas, las ciudades costeras de China han participado en el negocio de importar residuos electrónicos del extranjero. Las enormes acumulaciones de estos desechos han creado las “minas” de nuestra era, mientras que las prácticas metalúrgicas dispersan metales pesados por el medio ambiente, permitiéndoles permanecer en nuestros cuerpos a través de la cadena biológica. ¿Podrían los organismos vivos convertirse en las “minas” de la próxima era? Los metales pesados concentrados en las plantas mediante procesos metalúrgicos poseen una estabilidad que trasciende la vida humana y supera las dimensiones del tiempo.
Las personas van y vienen, el tiempo sigue cambiando, pero esta campana de viento fabricada con metales extraídos de las plantas permanece en los campos como un epitafio que relata un capítulo de una historia salvaje, resonando con cada suave sonido.
LORENA MAL
piedra partida
Piedra Partida se centra en la categoría de cine fósil, donde el tiempo profundo o geológico se solapa con el tiempo humano. En un recorrido que va desde el amanecer hasta el anochecer, el video muestra imágenes de las ruinas deTepexi el viejo, el río Axamilpa, el sitio Manos de Bruja, la zona paleontológica Pie de vaca y la CanteraTlayúa. El título alude al adjetivo que designa zonas con grandes cantidades de fósiles, como es el caso de esta región, y también al vocablo náhuatl tepexi que significa piedra partida. El texto en el video menciona palabras en la lengua n’giba, cuyos hablantes fueron nombrados popolocas en náhuatl, un término peyorativo que se traduce como “bárbaros”, “tartamudos” o “personas de lengua extraña”. Referir al n’giba, es también una aproximación que la artista hace a la memoria de este territorio; una memoria que se encuentra viva en las palabras de quienes habitan y nombran este lugar.
Créditos:
Video monocanal con sonido
18 min.
Dirección, producción y edición: Lorena Mal
Fotografía: Santiago Torres
Coordinación de producción y data manager: Ollin Miranda
Improvisación sonora: Diego Espinosa
Diseño sonoro: César González
Mezcla: Alejandro Díaz
Edición de sonido: Mauricio Pérez
Estudio de postproducción de audio: Disruptiva
Sonido directo: Ariel Baca
Corrección de color: Ollin Miranda
Textos: Chasen Thajni (Ulises Matamoros, Natalia Colmena, Alejandra Ascención y Catalina Sillero) y Lorena Mal
CARLOS EDELMIRO
Chichonal
En 1982, la erupción del volcán Chichonal sepultó a más de una docena de comunidades zoques. En 2018 formé parte del equipo de filmación de la película Pobo ‘Tzu’ y pasé varios días en el cráter del Chichonal grabando fumarolas, burbujas volcánicas y pequeños gorgoteos de agua hirviente. Llevaba un micrófono shotgun para capturar el sonido del vapor y las emanaciones del terreno, y un hidrófono para registrar lo que ocurría bajo la superficie: burbujeos y fricciones internas. Había que pisar con cuidado: algunas piedras parecían firmes, pero el calor del volcán las había vuelto huecas o quebradizas. Antes de cargar el peso, había que tantear si el suelo aguantaba. Mientras grababa, sentía al Chichonal como un cuerpo enorme, dormido bajo la superficie. Como Antero Vipunen, el gigante dormido del Kalevala, guardaba dentro de sí un sonido mineral, profundo, casi mágico.
EMILIJA SKARNULYTE
Burial
Burial invita al espectador a emprender un viaje sensorial inmersivo por la singular y vasta Central Nuclear de Ignalina (INPP) en Lituania, actualmente en proceso de desmantelamiento. Las infraestructuras energéticas de la Guerra Fría influyen en los procesos geopolíticos recientes y dejan amenazas planetarias que perduran durante largos períodos de tiempo. El proyecto adopta un enfoque geológico: interpreta los elementos que componen este paisaje llano como una superposición de estratos. Burial se presenta como una sección entrelazada que atraviesa las actuales relaciones entre identidades, prácticas espaciales, infraestructuras y recursos geológicos.
Directora y guionista: Emilija Škarnulytė
Productoras: Dagnė Vildžiūnaitė, Elisa Fernanda Pirir
Cinematografía: Eitvydas Doškus, Audrius Budrys, Adam Khalil, Emilija Škarnulytė
Compositor: Gaute Barlindhaug
Edición: Mykolas Žukauskas, Darius Šilėnas
Diseño de sonido: Vytis Puronas
Corrección de color: Fredrik Harreschou
Producción: Just a Moment (LT), Mer Film (N)
Financiación: Creative Europe MEDIA (UE), Centro de Cine de Lituania (LT), Municipalidad de la Ciudad de Vilna (LT), Nordnorsk Filmsenter (N), Fritt Ord (N), Bergen Fund (N)
ANAHITA NOROUZI
To Swallow the Sun
To Swallow the Sun explora las historias paralelas y entrelazadas de las personas, la tierra, los recursos y el patrimonio cultural; historias moldeadas por la extracción y el borramiento. Combinando especulación, ficción histórica y documental, este ensayo cinematográfico de 30 minutos investiga el papel de British Petroleum en la modernización colonial del suroeste de Irán, transformando un paisaje rural en un enclave colonial mediante la explotación de sus reservas petroleras. La obra examina cómo el paisaje y el entorno construido de la región fueron remodelados por prácticas extractivas —tanto minerales como culturales—, dejando tras de sí un territorio marcado por la ruina, la contaminación espiritual, el despojo y la resistencia. Al rastrear los vínculos entre naturaleza, política y género bajo la dominación colonial, la película se proyecta hacia el futuro para imaginar la región no solo como un escenario de violencia histórica, sino también como un espacio de posibilidades míticas e insondables.
SOFÍA ACOSTA / CONCEPCIÓN HUERTA
Onda
La obra explora cómo las radiaciones —las del sol sobre la ionosfera y las generadas por la vida humana y no humana— atraviesan y transforman los sistemas de radio HF en la Amazonía ecuatoriana. La comunicación –sea humana, geológica o espectral– es también un modo de habitar el tiempo. No es un tiempo lineal, sino uno que se pliega y regresa. Igual que los mensajes telepáticos, no buscar emitir y recibir constantemente, o como las pesadillas, que brotan del subsuelo, insistiendo una y otra vez. En el espectro, ya sea fantasmagórico o radioeléctrico, encontré aquello que insiste en reaparecer. Allí, donde la escucha se vuelve territorio y el territorio es una posibilidad de relación. En esta obra, la onda, al igual que los sueños, retorna, rodea, insiste, vuelve a pasar por el mismo punto y, en ese movimiento, desmonta la idea de que lo único valioso es lo que avanza. Ese tiempo circular se acerca a los ciclos que sobreviven a pesar de la violenta extracción, el saqueo y el despojo de los territorios amazónicos que resisten. Ese tiempo nos recuerda que «si hay un futuro que imaginar es ancestral, pues ya está presente en el aquí y ahora y en lo que existe a nuestro alrededor, en los ríos, las montañas y los árboles que son nuestros parientes” (Krenak, 12). La onda que vuelve no es solo un gesto técnico, sino un modo de escuchar, de ver, de sentir y percibir lo que insiste, lo que regresa o lo que se niega a desaparecer.
PERLA MATA
Permanentemente en proceso
La pieza surge de una relación de atención con un complejo metalúrgico que opera en una región históricamente vinculada a la metalurgia, en Torreón, Coahuila, México, donde se refinan plata y otros metales. El interés se centra en la materia residual que descartan una vez que separan lo deseable —aquello útil para la industria— de lo supuestamente indeseable. Una de las formas más visibles de las operaciones de esta industria es un montículo de residuos que permanece en el territorio y que localmente se reconoce como Cerro Negro. Este cuerpo, con una presencia sólida y aparentemente estática, también se manifiesta como partículas de polvo que se incorporan al entorno, como fragmentos suspendidos en el aire, múltiples y volátiles, o como gases que se dispersan a través de las chimeneas. A partir de esta relación, se recolecta el material que escapa de la contención de la industria para después recuperar la ficha técnica de uno de los residuos sólidos que son acumulados. El documento registra una composición química conformada por zinc (70 %), hierro (22 %), sílices (6 %) y plata en trazas (2 %). Con base en estos porcentajes se desarrolla una traducción sonora que interpreta cada componente según su proporción en peso. La construcción del sonido surge tanto de la recuperación de registros sonoros vinculados al entorno industrial como de un ejercicio especulativo que busca imaginar cómo podrían escucharse los procesos sugeridos por su propia composición y materialidad.
HANAE UTAMURA
Spring Water, Fault, Body
El trabajo de Hanae Utamura se basa en los recuerdos de su padre, un científico que fue testigo del crecimiento económico del Japón de la posguerra durante la Guerra Fría. El trabajo aborda el conflicto entre el ser humano y la naturaleza y cómo el tiempo influye en este vínculo supuestamente continuo. La datación radiométrica se ha utilizado para determinar la edad de las sustancias en la Tierra. Sin embargo, numerosas pruebas de armas nucleares a mediados del siglo XX dejaron obsoleto este método, por lo que ya no es posible clasificar el aire recolectado después de 1950 en función del carbono. Utamura compara la pérdida asociada del sentido del tiempo (es decir, un antes y un después) para la gente contemporánea con una falla geológica. Esta condición, definida como una gran grieta en la superficie de la tierra, una falla en sentido estricto, también se ve en japonés como una discrepancia entre opiniones y formas de pensar. “Spring Water, Fault, Body” (湧き水と断層と身体) descentraliza la perspectiva humana y sugiere pensar en la familia relacionándola con los ecosistemas existentes.
— Gloria Aino Grzywatz
«Spring Water, Fault, Body», 2021 video monocanal con sonido, 16min. 3seg
Lugar de rodaje: Aomori Contemporary Art Center (ACAC), en la costa de Aomori Hotoke-ga-ura, The Submerged Forest en la costa de Dekijima,
Spring Water of Gudari Swamp Higashi Hakkouda Tashiro Highlands, Centro subterráneo de investigación Hokkaido Horonobe.
Corporación: Aomori Contemporary Art Centre (ACAC), istyle Art and Sports Foundation, Squeaky Wheel’s Workspace Residency, Artistas participantes en el taller: Satoko Kawamura, Sonoko Shibata, Daisuke Sugiura, Miho Izumida
Taller filmado por: Masanori Yokoyama
Sonido del capítulo 1: ‘Echo Fantasy I (compuesta por Eva-Maria Houben, interpretada por Ensemble Ordinary Affects)
Sonido del capítulo 2: Aaron Michael Smith
TUMBA’
Es un proyecto de investigación colectiva entre Ana Hernández, Bárbara Foulkes, Carlos Edelmiro y Lorena Mal que inició en el contexto de la exhibición Ná’ Reza [Mano Rota] de Ana Hernández (Laboratorio Arte Alameda, 2025), presentando un performance que explora los sonidos del comixcal de barro, originario de la región del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, a través de diferentes acciones que amplifican, resuenan y agitan su memoria de tierra, erosión y quema.
ERIKA LOANA (ATLAS MATERIA PRIMA)
«Se oye un tintineo de piedras, siguiendo los ritmos de la construcción piedra sobre piedra clasificación corte y colocación definida por el movimiento de los cuerpos en el trabajo principalmente las manos, alguien se agacha, sube la piedra en su hombro y continua la formación del muro. Este proceso repetitivo en la construcción vincula, sin darnos cuenta, la tierra y el cuerpo con el tiempo geológico y los bienes comunes de quienes habitamos estos espacios.» fragmento del ensayo de Erika Loana ¿Qué podemos aprender de las rocas?”
Atlas Materia Prima es un proyecto de investigación fundado por Erika Loana que nace con el objetivo de visibilizar el impacto de la arquitectura sobre el paisaje mexicano, en específico los impactos causados por las actividades de extracción de las materias primas que se utilizan en la industria de la construcción.
Sus encuentros nutren un atlas colaborativo de los materiales utilizados en esta industria, incluyendo su localización geográfica, el registro y documentación de las transformaciones causadas por los procedimientos de extracción y construcción, con la finalidad de comprender mejor el impacto de la arquitectura sobre la Tierra, así como de explorar alternativas que ayuden a establecer los límites necesarios entre lo espacial, lo social y el territorio.
Sesión de escucha Revolutions on the Surface of the Earth
Sesión de escucha colectiva como parte del programa público de la exposición «What leaves, speaks»
Playlist Curada entiende la escucha como una forma de relacionarse con el territorio, la memoria y la tierra. En esta ocasión, Gris García presentará más detalles sobre el proyecto «El sonido de una montaña que muere», comisariado por material ●○ inmaterial.
19 de Junio a las 19 hrs. en Mz Baltazar’s Laboratory
Jägerstrasse 52-54, 1200 Vienna, Austria.
LOONG PAN
Artista contemporánea interdisciplinar cuya práctica se desarrolla en paralelo entre la investigación de campo y el trabajo de laboratorio. Su investigación se centra en la biorremediación y la biopolítica, con el objetivo de revelar las relaciones ambientales y existenciales ocultas, ignoradas o deliberadamente borradas dentro de la sociedad industrial contemporánea, a través de la perspectiva de organismos no humanos, como hongos y plantas. Su trabajo no es una simple denuncia ecológica; más bien, intenta establecer un contrato de percepción multiespecie y polifónico que restaure el espacio para que las vidas y relaciones largamente excluidas sean escuchadas, discutidas y respondidas.
https://longpanstudio.com/
LORENA MAL
Artista interdisciplinaria que vive y trabaja entre México y los Países Bajos. Su obra conecta las artes visuales, la música y la historia material a través de instalaciones,video y performance sonoro. Su investigación integra diversos métodos de registro, archivo y colaboración entre comunidades, territorios y disciplinas, trabajando con las dinámicas de preservación, transformación y destrucción que determinan la memoria y el paisaje.
https://www.lorenamal.com/
CARLOS EDELMIRO
Artista sonoro y escritor mexicano. Impulsado por una irremediable aversión a los cánones establecidos, su trayectoria se ha desarrollado entre el arte contemporáneo, la publicidad y la música. Su pasión por el sonido como fenómeno físico y cultural le ha llevado a explorar los vínculos entre la composición y la producción musical, así como la historia y la filosofía de los fenómenos auditivos, la ingeniería e incluso la política. Entre sus estudios destacan el programa de Ingeniería de Sonido en la SAE de Barcelona, el Máster en Música y Medios Audiovisuales en el Conservatorio Superior de Música de Cataluña y el Máster en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona. Es cofundador de colectivos como AjuaLab, Phonolab, Yutindudi y Chintete, en los que explora las relaciones entre la música, el sonido y la amistad.
http://www.sinewavelover.com/
EMILIJA SKARNULYTE
Artista y cineasta nacida en Lituania. Moviéndose entre el documental y lo imaginario, Škarnulytė crea películas, instalaciones, esculturas, dibujos y obras multimedia inmersivas basadas en el tiempo que exploran la interrelación entre lo humano, lo ecológico y lo cósmico. Su obra se sitúa en el «tiempo profundo», abarcando épocas geológicas, arquitecturas submarinas y futuros post-antropocéntricos para examinar historias humanas y no humanas. Combinando lenguajes visuales poéticos y analíticos, Škarnulytė examina cómo las infraestructuras de poder —militares, ecológicas y mitológicas— se extienden hacia territorios invisibles e incognoscibles del abismo oceánico, la materia cósmica y la memoria.
https://www.emilijaskarnulyte.com/
ANAHITA NOROUZI
Artista multidisciplinar, originaria de Teherán y afincada en Montreal. Su práctica se basa en la investigación, se nutre de historias marginadas y se centra en temas como la extracción de recursos, el colonialismo y la relación entre los seres humanos y la tierra. A través de una amplia gama de materiales y medios —vídeo, escultura, instalación, fotografía—, su obra desafía la autoridad institucional al recuperar narrativas personales y memorias colectivas incrustadas en archivos, colecciones de museos y páginas de herbarios, analizando en última instancia cómo opera el poder a través de sistemas de clasificación, representación y borrado histórico.
https://www.anahitanorouzi.com/about/
SOFÍA ACOSTA
Artista visual, mamá y activista (ecuatoriana radicada en la Ciudad de México). Su práctica es una apuesta estética y política que cuestiona las narrativas dominantes de género mientras propone aproximaciones sensibles al posextractivismo y desafía las nociones de territorio contemporáneas. Su obra se materializa en una práctica interdisciplinaria que incluye instalaciones, publicaciones independientes, video analógico e intervención de fotografías, archivos, cartografías y testimonios. Actualmente, junto a Anamaría Garzón y Francisco Hurtado, coordina el proyecto de investigación editorial y multimedia Estado Fósil, que dialoga con el archivo de los más de 50 años de la extracción petrolera en la Amazonía ecuatoriana, desde diversas aproximaciones artísticas.
https://www.lasuerte.art/
CONCEPCIÓN HUERTA
Artista sonora, realizadora audiovisual y fotógrafa. Su práctica se desarrolla en la intersección entre arte sonoro, medios audiovisuales e investigación artística. Estudió Medios Audiovisuales en el Centro de Arte Audiovisual (CAAV), Guadalajara (2006–2010). Ha formado parte de iniciativas como Speculative Sound Forensics y ha colaborado en proyectos de investigación artística como Recounting, junto a pamela varela y ella h. Su práctica explora el sonido desde su materialidad, integrando síntesis, grabaciones de campo, foley y procesos analógicos y digitales para construir narrativas especulativas que investigan la relación entre escucha, espacio y cuerpo.
https://concepcionhuerta.bandcamp.com/
PERLA MATA
Artista visual. Su práctica explora las temporalidades del metal y su escala industrial en relación con los procesos de extracción y transformación minera y metalúrgica. Recolecta minerales y metales residuales de su región de origen, con los que busca, desde la pintura, la instalación, la acción y el texto, aproximaciones sensibles y críticas a los territorios y sus materialidades. Cuenta con una Maestría en Artes Visuales por la UNAM y forma parte del Programa Educativo SOMA (2025–2027). Ha participado en exposiciones en México, Alemania y Estados Unidos.
https://www.instagram.com/pmatachairez
HANAE UTAMURA
Artista y educadora interdisciplinaria japonesa con sede en Nueva York y Tokio. Utamura trabaja en varios medios, incluidos video, performance, instalación y escultura. Su obra busca conectar a las personas con la tierra, utilizando el cuerpo físico como conducto, con especial atención a las tensiones y negociaciones entre lo humano y lo no humano, centrándose en la toxicidad y la espiritualidad. Ha actuado y exhibido extensamente en todo el mundo, incluido el Museo de Queens, el Museo de Brooklyn, la Galería Estatal Tretyakov en Moscú y la Bienal de Arte Asiático en el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán. Su trabajo ha sido apoyado por numerosas residencias y becas desde Berlín hasta Seúl y Santa Fe, y ha recibido premios de organismos que incluyen el Programa de Amistad entre Estados Unidos y Japón, el Ministerio de Cultura de Japón y la UNESCO.
https://www.hanaeutamura.com/
BARBARA FOULKES
Artista, coreógrafa y gestora cultural. Desde 2021 coordina el Área Educativa y el Programa Público del Museo Diego Rivero Anahuacalli. Su trabajo está vinculado a la interdisciplina, la investigación y el arte educación. Entiende la coreografía como las relaciones que se establecen entre cuerpos e ideas, y traduce esto en una manera de pensar y de observar el mundo en términos de tensiones, fuerzas, contrapesos, balances y desbalances: en términos de acción, y, por lo tanto, de vida. Su obra performática es ritualista e ingrávida. Se acerca al dibujo, a la escritura y al video como una extensión de lo efímero, una manera de documentar la acción y volverla material de estudio sensible.
https://barbarafoulkes.com/
ANA HERNÁNDEZ
Artista visual mexicana. Egresada de la
Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, de las Clínicas de Especialización en Arte Contemporáneo CEACO, parte de su formación la recibió del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Su amplia producción de obra abarca diversas técnicas que van desde la serigrafía hasta la talla en madera, e involucra lenguajes sonoros, textiles y visuales tradicionales del Istmo de Tehuantepec. La artista aborda temas como la migración, la lengua y la familia, a partir de intereses personales que se trasladan al intercambio de saberes de la comunidad. La obra de Ana Hernández representa una reivindicación del arte desde los pueblos originarios y su reflejo contemporáneo.
https://www.instagram.com/hernandez.ana.hernandez
ERIKA LOANA (ATLAS MATERIA PRIMA)
Arquitecta multidisciplinar que trabaja en la intersección entre la arquitectura, el arte y las instituciones culturales. Su práctica abarca el diseño de exposiciones, la producción artística y la investigación arquitectónica, centrándose en las ruinas, el paisaje y el territorio como prismas a través de los cuales examinar críticamente la relación de la arquitectura con su entorno. Desde 2020, desarrolla «Atlas Materia Prima», un proyecto de investigación crítica que documenta y saca a la luz la extracción de materias primas utilizadas en el sector de la construcción, cuestionando los verdaderos orígenes de la arquitectura.
https://atlasmateriaprima.net/
